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Forró y las fiestas de São João

Colaboración de THIARA

El Forró es un ritmo típico de una danza en el noreste del Brasil especialmente en las ciudades del Caruaru, Campina Grande y Juazeiro, donde se celebra la mayor fiesta de “São João” en el país. En Aracaju, Fortaleza, João Pessoa, Natal, Maceió, Recife, y Teresina es tradicional las fiestas y presentaciones de bandas de forró en eventos privados especialmente para atraer los jóvenes.

Pero ahora el forro se propago por todo el país y es conocido como “arrasta-pé”.

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Son muchas las leyendas del origen de este ritmo. Algunos investigadores dicen que el forró surgió en el siglo XIX cuando las pistas de baile eran de tierra, y por eso era necesario regarlas con agua para que el polvo no se levantase. Las personas bailaban arrastrando los pies para evitar el aumento del polvo.

A pesar de su antigüedad, fue apenas en 1950 que el forró se convirtió en un fenómeno muy fuerte, cuando Luiz Gonzaga grabó la musica “Forró Mane Vito“. Sin embargo, el baile se hizo popular en Brasil con la intensa inmigración del nordestismo a otras regiones del país, especialmente en Brasilia, Río de Janeiro y Sao Paulo durante los años de 1960.

Desde el siglo XIX y en contacto con diferentes danzas más antiguas del país, la banda sufrió influencias regionales, surgieron muchas variantes, y por eso este término es asociado con varios ritmos musicales como baião, quadrilha y xaxado con influencias holandesas y el xote con influencia portuguesa. El forró tiene semejanzas con el toré y arrastre de los pies de los indios e influencia de los bailes de salón europeo.

Normalmente los músicos están formados por tríos, compuestos de un sanfoneiro, un zabumbeiro y un tocador de triângulo.

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Es común asociar el origen de la palabra “forró” con la expresión del idioma Inglés for all (para todos). Algunas personas creen que a principios del siglo XX, los ingenieros británicos que estaban en Pernambuco para construir el Gran Ferrocarril del Oeste, promovían bailes abiertos al público, y decían que era “for all” pero los nordestinos no conseguían pronunciar la palabra y pronunciaban “forró”.

El forró es bailado en parejas y una de las principales características es bailar con los cuerpos muy juntos y con sensualidad.

Existen muchos pasos como el giro simple, giro del caballero y giro junto.

Aquí en Madrid, hay una Asociación Brasileña que busca difundir la cultura escapando del modelo comercial estereotipado del este del país. Esta fundación tiene un bar que realiza fiestas temáticas y también ofrecen clase de forró gratuitas.

Fiesta de São João

En el mes de Junio, se celebran en Brasil los santos católicos que están históricamente relacionados con la fiesta pagana del solsticio del invierno en el hemisferio sur, que se celebra el 24 de junio. La fiesta se originó en la Edad Media en la celebración de los llamados santos populares San Antonio, San Pedro y San Juan (Santo António, São Pedro y São João).

En estas fiestas que se celebran en todo el País, es tradicional la danza llamada Quadrilha con orígenes europeos que llegó a Brasil con intereses de la clase media y las élites portuguesas y brasileñas del siglo XIX por todo lo que estaba de moda de París. Aunque inicialmente adoptado por la élite urbana brasileña, esta es una danza que tuvo su mayor fuerza en el campo rural, por eso las personas usan ropa campesina y se convirtió en una danza típica de las festividades de junio, especialmente en el noreste.

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Sin embargo, hoy en día, esta artificialidad rural es visto por los juerguistas como una actitud lúdica, festiva y teatral, y no como la expresión de un ideal popular.

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El Baile de la Ópera de Viena

Colaboración de JOHANNA

operaviena1El Baile de la Ópera es un acontecimiento anual que tiene lugar en la Ópera de Viena. Por una noche, el edificio de la ópera de Viena -que es una de las más importantes y conocidas en todo el mundo- se convierte en un gran salón de baile.

Cada año, en el mes de febrero, se quitan todas las filas de asientos para tener un suelo bien nivelado. Junto con el escenario forman una grandísima pista de baile. El código indumentario es muy estricto: los señores vestidos obligatoriamente de frac y las señoras de traje largo de noche.

Como persona normal y corriente no es posible entrar: los billetes se venden a partir de 300 Euros.

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El baile empieza a las 9 con el himno del estado que entona el presidente. Luego hay otra atracción especial, la apertura de los debutantes: unas 180 parejas de chicos y chicas vestidos de frac y en traje largo de noche blanco con una pequeña corona en el pelo. Para obtener el permiso de abrir el baile de la ópera hay que cumplir dos condiciones: conocer a alguien influyente y saber bailar el vals a la izquierda (y tener dinero: solamente abrir el baile cuesta 180 Euros).

El baile de la Ópera ya se ha convertido en un sector económico importante para la ciudad de Viena. El baile tiene aproximadamente 12.000 visitantes y es uno de los más importantes lugares de encuentro para políticos, empresarios y gente famosa de todo el mundo.

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Breve Historia: El primer baile en la Ópera del Estado tuvo lugar en 1877, y a partir de este año la tradición no ha cambiado mucho.

La cultura del baile es muy prevalente en Austria. Hay más de 450 bailes al año en la ciudad de Viena. Durante todo el mes del febrero hay varios bailes, en realidad cada departamento tiene su propio baile: hay un baile de la policía, de los funcionarios del Estado, de los artistas, de profesores….

La música electrónica: del sintetizador al dancefloor

Colaboración de THIBAULT

Se conoce como música electrónica a toda aquella creada por sintetizadores, máquinas de ritmo, sampleadores y ordenadores. La música electrónica nació a principios del siglo XX y encuentra sus origenes en Europa y los Estados Unidos. Las técnicas asociadas y los sonidos revolucionaron la manera de producir música. Es lo que voy a intentar demostrar en este texto.

Investigación y nuevos sonidos

THEREMIN_bigEn las primeras horas de la música electrónica, encontramos más ingenieros que músicos. En efecto, el objetivo era trabajar mezclando los conocimientos en electrónica y acústica para grabar, ampliar el sonido y crear nuevos sonidos a través de nuevos instrumentos. No voy a dar una lista completa de los que trabajaron sobre este tema, Wikipedia lo hace mejor que yo. Pero se puede citar por ejemplo a Thomas Edison con su fonógrafo (1878) y a Lee DeForest, que inventó una manera de ampliar un sonido en 1906.

Se suele considerar como el primer instrumento electrónico el Theremin, inventado en 1920. Y, en 1928, un músico e ingeniero francés inventó los Ondes Martenot, instrumento capaz de generar sonidos muy específicos. Estos dos instrumentos se siguen utilizados hoy en día solo por aficionados, pero influyeron sobre la música moderna. Por ejemplo, se puede escuchar en algunas músicas de los Beatles o Radiohead.

Por la parte musical, esta época fue influida por la era industrial. El futurista italiano Luigi Russolo publicó un manifestó titulado « El arte de los ruidos » que desarrolla una visión de la música más moderna y más orgánica con sonidos de la vida real. Este será el principio de lo que llamaremos la música concreta donde los artistas mas famosos son los franceses Pierre Schaeffer y Pierre Henry.

El sintetizador y su influencia

Un sintetizador es un aparato que genera y manipula sonidos por medios electrónicos. En 1947 fue creado el primer teclado capaz de reproducir el violín y la gaita. Pero en los Estados Unidos, hay una gran competición por el que hará el primer sintetizador estable y útil para las escenas. Daniel Butcha creó el primer sintetizador en 1963 y Robert Moog en 1964. El más conocido de esta época es el Minimoog.

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En esta época, la música electrónica salió de los medios intelectuales. Los años 70 vieron la utilización de sintetizadores en la música rock por grupos como Pink Floyd, Yes o Tangerine Dreams. También otros grupos o artistas contribuyen a popularizar la música creada de modo electrónica como Kraftwerk, Jean-Michel Jarre, Depeche Mode o Giorgio Moroder.

El ordenador y el surgimiento de la música electrónica de baile

A finales de los años 70, la música disco se conoció mundialmente y la música electrónica se popularizó. En los años 80, varios estilos nuevos electrónicos surgieron como la House en Chigago o la Techno en Detroit y muchos otros mezclando varias influencias. Una característica de la música electrónica es la utilización de bucles y un carácter repetitivo que hace de ella una buena música para bailar. En esta década se desarrolló el concepto de disc-jockey.

Mientras eso, las máquinas y los ordenadores hicieron grandes progresos. En 1981, fue creado un lenguaje, el MIDI para Music Interface for Digital Instrument, que permite la comunicación entre diferentes aparatos. Este lenguaje sigue utilizándose hoy en día. Ademas, la invención de sampleadores y maquinas de ritmo influyó en la música hip-hop. En esta época, se desarrollaron también softwares dedicados a la creación musical.

Desde los años 2000

A medida que la tecnología informática se hace más accesible y el software musical avanza, la producción músical se hace más sencilla y más barata. La difusión de su música es también algo mucho mas sencillo ahora que antes con Internet y las redes sociales. Todo el mundo puede lanzar un álbum, la calidad no está siempre presente, pero no se necesita ni mucho dinero ni clases de piano o de solfeo para componer su propia música.

Hoy, hay componentes electrónicas en muchas de las músicas actuales y el numérico es la forma más sencilla de compartir la música. Solo algunos artistas son capaces de vivir con el dinero de la venta de su música, la mayoría tiene que dar conciertos. Aunque la música electrónica puede ser calmada, es una música capaz de hacer bailar a miles de personas. Ser dj puede ser un trabajo como otro, aunque ahora algunos están considerados como las nuevas rock stars.

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Theremin:

Música concreta:

Kraftwerk:

La Pizzica, una particularidad del Salento

Colaboración de MARIA

¿Aún no tenéis planes para el verano? Bien, perfecto, ¡aquí teneis la solución! ¡Vacaciones en Italia! Sí, pero ¿dónde?

En la parte meridional de la “bota” italiana, en el profundo Sur, precisamente en la Región Puglia, está el “Tacón de Italia”, un territorio llamado el Salento.

Se trata de un territorio que a través del tiempo ha sido influenciado por los Países Balcánicos y esto ha llevado a la creación de culturas diferentes a las del resto de la Región.

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(clic para ampliar)

Estas diferencias con el resto de la Región son múltiples: van desde el punto de vista lingüístico (por ejemplo, hay poblaciones que todavia hablan una lengua similar al griego antiguo) a lo arquitectónico, a las costumbres y tradiciones.

Sin duda una parte importante de esta tan particular cultura “salentina” está vinculada a la tradicional música y danza conocida como la “Pizzica Pizzica”.

La Pizzica es un baile con orígenes muy antiguos que, según algunos, se remontan al culto del dios griego Dionisos. En efecto en la antigua Grecia y en la parte meridional de la actual Puglia, durante los festejos en honor de Dionisos las poblaciones se abandonaban a bailes descompuestos y comportamientos desenfrenados, por supuesto ayudados, por el vino.

Pero la leyenda más conocida y más narrada habla de la Pizzica como una cura del “Tarantulismo”, una enfermedad ligada a la picadura de la tarántula, una araña venenosa.

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La leyenda dice que era en los días calurosos y sofocantes de verano a algunas mujeres les picaba la tarántula durante la cosecha de trigo y la reacción que resultaba era un estado de agitación y ansiedad, convulsiones, lamentos y gritos, síntomas que se aliviaban sólo a través del sonido del “tamburrello” (en español, “pandereta”) y del violín.

Así, era necesario un verdadero ritual de exorcismo: en la casa de la desafortunada se reunían alrededor de ella los músicos y con el ritmo implacable y obsesivo de los instrumentos la mujer picada podía bailar o simplemente agitarse salvajemente, incluso durante varios días, hasta que, desvanecida, se podía decir sanada.

Debido a este tipo de orígenes se dice que la Pizzica es un baile terapéutico; sin embargo, era una cura no sólo a la picadura de la tarántula, sino también una solución a las tristezas y las angustias de la vida cotidiana.

Hoy en día se baila la Pizzica para dar rienda suelta a los propios sentimientos, para librarse de la tristeza, pero también para exteriorizar las alegrías.

La Pizzica, además, se ha convertido en un baile de seducción. En este sentido se la llama la “Pizzica de core” (en español: del corazón) y es un baile de cortejo, en que los dos bailarines (un hombre y una mujer) están muy cerca, pero nunca se tocan, todo se lleva a cabo con el intercambio de miradas provocativas, diferentes movimientos que demuestran que el hombre corteja y la mujer es cortejada y ésta, sin embargo, escapa si él intenta acercarse.

Una característica especial de esta danza es el pañuelo rojo que agita la mujer de una manera provocativa, con el que elige, cada vez a su gusto, e invita a su pareja de baile. La mujer cambia su “caballero” varias veces y finalmente ofrece su pañuelo sólo a la persona que durante el baile fue capaz de arrebatarle el corazón.

Otro tipo de Pizzica es la “danza de las Espadas” o “Pizzica a Esgrima” en que los bailarines son exclusivamente dos hombres que luchan. Ellos imitan un combate sólo mediante el uso de los dedos de la mano desnuda (sin embargo, se dice que hasta hace algunos años se utilizaban cuchillos reales).

El combate ocurre siguiendo el ritmo repetitivo y obsesivo de los “tamburelli” tocados por los músicos, que están dispuestos en un círculo (ronda) alrededor de los combatientes.

La tradición de la Danza de las Espadas se puede ver cada verano en la noche del 15 y 16 de Agosto, durante la fiesta de San Rocco en Ruffano.

Además, en los últimos años, hay habido un redescubrimiento de este “patrimonio cultural” y han nacido una miríada de grupos folclóricos, que contribuyen a la difusión en todo el mundo de las canciones populares antiguas.

Hoy en día la Pizzica Pizzica se ha convertido en un aspecto fundamental de la identidad del Salento que cada año atrae a un número cada vez mayor de turistas de todo el mundo. El evento culminante de esta realidad es el gran festival de la NOCHE DE LA TARANTA en Melpignano: una gran fiesta de la música tradicional del Salento que cada año cuenta con la participación de artistas de todo el mundo y a través de ellos la Pizzica se une, se amalgama y se renueva con otros géneros musicales.

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Durante el verano en el mar, en las playas, en las fiestas, en cualquier plaza sentiréis, veréis y bailaréis siempre y sólo Pizzica. Hasta la madrugada os encontraréis con continuos formar y reformar de “ronda” entre la multitud humana que cada año llega a este pequeño territorio de Italia para vivir en su piel la emoción de estar en otra época de la historia.

El Hustle: ¿bailamos?

Colaboración de ALENA

hu1El hustle es un estilo de danza en pareja basado en la improvisación y «llevación». Es un nombre genérico para los bailes de estilo disco que fueron extremadamente populares durante años 70-80 del siglo XX, tales como el discofox, discoswing y propiamente dicho, el hustle. La pelicula Baile Caliente (Dirty Dancing, 1987) con Patrick Swayze reproduce perfectamente el espíritu de las discotecas de hustle de aquellos tiempos. Si la habéis visto, ya podéis imaginar el baile. Pero, sin embargo, el hustle de ahora es algo diferente: es mas moderno en el estilo y en los pasos.

Y, sin duda, ahora este baile de nuevo adquiere popularidad, por lo menos en Rusia. Se abren muchísimas escuelas de hustle, se organizan competiciones y concursos. Y no hay nada raro, puesto que el hustle como baile tiene unas ventajas únicas:

  • se puede bailar en discotecas y no requiere mucho espacio como, por ejemplo, para los bailes de salón;
  • se puede bailar con casi cualquier música, desde la más rápida hasta la más lenta;
  • es fácil para aprender, no exige años de entrenamientos extenuantes;
  • como es un baile social, se puede bailar con un compañero desconocido.

Cuando vine a España, yo estaba muy sorprendida de que el hustle casi no se bailara aquí y ni siquiera pude hu2encontrar una escuela de hustle, ni discoteca especializada.  Llegué a saber que no se enseñaba a bailar en la mayoría de las escuelas en Europa. Como ya he dicho, en Rusia el hustle no se considera extremadamente complicado. Sin embargo, en las discotecas de Madrid me han dicho que lo parece y los aficionados al baile de Madrid no saben mucho del hustle. La razón principal será el desconocimiento de los profesores y la relativa condición física que requiere el baile para que uno pueda ejecutarlo. Aunque las figuras y movimientos del hustle no son de gran dificultad  y se pueden aprender en unos meses, sí que requieren de una cierta movilidad y coordinación. Visualmente, el hustle es una mezcla de salsa, rock’n’roll y los bailes latinos de salón. Se puede ejecutar suavemente o con gran derroche de saltos y movimientos de aceleración, que produce un efecto impresionante y convierte el proceso de baile en un espectáculo. Aquí podéis mirar algunas actuaciones de hustle:

Estos videos son de concursos, pero también se baila mucho en discotecas, como en el siguente video:

Las fiestas del vino en Wurzburgo

Colaboración de VALENTINA

 

Wurzburgo es una pequeña ciudad en el norte de Bavaria (Alemania) y forma parte de la región Franconia. Aunque tiene solamente aprox. 130.000 habitantes, la universidad es (con aprox. 30.000 estudiantes) la tercera más grande de Bavaria. Por lo tanto los estudiantes forman una gran parte de la población que lleva a que el aspecto urbano de Wurzburgo sea muy estudiantil.

Como Wurzburgo es famoso por su viticultura y a la gente le gusta aprovechar la vida y el buen tiempo, hay muchisimas fiestas y eventos durante la primavera y el verano. La mayoría de los eventos son las fiestas del vino (Weinfeste). Este año, se abre la temporada el 12 de mayo con “Los días de cultura en la explotación vinícola del Juliusspital” (Kulturtage im Weingut Juliusspital) y la cierra el 23 de agosto con la “Parada del vino en la plaza del mercado” (Weinparade am Marktplatz).

En este punto quiero presentaros mis tres fiestas del vino favoritas y más populares:

“Pueblo del vino de Wurzburgo” (Würzburger Weindorf, 25 de mayo – 3 de junio 2012)

El “Pueblo del vino” tiene lugar justo en la corazón de la ciudad: en la plaza de mercado que está en el centro de Wurzburgo. Fue fundado por 16 gastrónomos en 1987 y hasta ahora han conservado sus tradiciones y sus principios básicos: encontrarse, divertirse, sentirse bien. En el “Pueblo del vino” se puede probar más de 100 vinos francos y comidas diferentes en un ambiente acogedor a la luz de la vela.
A mi me gusta más ir al “Pueblo del vino” para descansar con mis amigos después de un día largo en la universidad o la biblioteca. Aparte de los vinos muy ricos puedo recomendar el ponche de fresas para resfrescarse en una noche calor. Porque el evento se encuentra en el centro, no hay nadie que no  pase por el “Pueblo de vinos” para tomar un vino o comer algo de manera que se puede encontrar casi toda la ciudad en este sitio.

Würzburger Weindorf, 25 de mayo – 3 de junio 2012

“Hofgarten Weinfest“ (25. Junio – 1. Julio 2012)

Otra fiesta de vino que es una de las más bonitas es el Hofgarten Weinfest.  Esta fiesta tiene lugar en el hermoso jardín de la Residencia, un gran palacio construído en el siglo XVIII por los príncipes obispos. Desde los años 1981, la Residencia es admitida en la lista de los patrimonios culturales de la humanidad por UNESCO.
En este evento se puede disfrutar de un ambiente romántico y antiguo bebiendo vinos exquisitos y sentirse un poco como parte de la corte real.

„Hoffest am Stein“ (04. Julio – 16. Julio 2012)

El Hoffest am Stein es la fiesta de vino más popular en Wurzburgo. Tiene lugar en una de las viñas que se pueden encontrar alrededor de Wurzburgo que se llama Steinberg (“montaña de piedra”). Desde este punto se puede ver toda la ciudad que es especialmente bonita con sus luces durante la noche. Una cosa que se destaca de las otras fiestas de vino es que cada noche hay conciertos de música. Este año van a tocar bandas de cada tendencia músical: de rock a jazz a música bávara, no falta nada. A quien le interese, puede ver el programa aquí.

Este año no puedo ir a todas mis fiestas favoritas, pero como vuelvo a mediados de julio tengo la oportunidad de disfrutar del Hofffest am Stein. Espero que haya podido hacer alguna de las fiestas apetecibles a alguien, de modo que quiera visitarme a mi y a la hermosa ciudad de Wurzburgo.

Bibliografía:

http://es.wikipedia.org/wiki/Wurzburgo
http://de.wikipedia.org/wiki/Julius-Maximilians-Universit%C3%A4t_W%C3%BCrzburg#Studentenzahl
http://de.wikipedia.org/wiki/Würzburg
http://www.wuerzburg.de/de/gaeste/weinundweinland/weinfeste/1771.Weinfeste.html
http://www.weindorf-wuerzburg.de
http://www.hofkeller.de/
http://www.flickr.com/photos/barthel-michaelis/

“The Sound of Music” y el traje nacional de Austria

Colaboración de STEFANIE

 

¿¿Qué viene a vuestras mentes cuando pensais en Austria??

Quiza la tarta de Sacher, Mozart, Strudel de manzana, esquiar, los Alpes, Lederhosen & Dirndl (traje nacional)…Y estoy completamente segura, que a algunos de vosotros se os ocurre también el musical The Sound of Music. Muchisimas personas conocen este musical, solamente los austriacos no tienen una idea de qué se trata.

Para todos los que no lo conocen, aqui un pequeño resumen de la historia de ‘The Sound of Music’. La actriz protagonista es Maria, una chica que vivió en un convento. Las monjas la enviaron a vivir con un barón que se llama Georg Ludwig von Trapp, para tener cuidado de sus siete hijos porqué su mujer murió. El destino quiso que los dos se enamoraron y se casaron. Todo ocurrió antes de la segunda guerra mundial. Cantar canciónes tradicionales y bailar era muy importante en la familia Trapp. Con un coro de la familia ganaron un concurso de música en Salzburg y con sus trajes tradicionales que siempre llevaban, se convirtieron en famosos. Cuando empezó la guerra, la familia huyó a los Estados Unidos y dio conciertos en todo el país como Trapp Family Singers y se hizo muy famosa.

Aquí una de las canciones más famosos del musical:

En este famoso musical hay una familia austriaca que lleva SIEMPRE ‘Dirndl & Lederhosen’ (ropa tradicional) y se escucha solamente musica tradicional. La pregunta que resulta de muchos extranjeros es de ahí: ¿toda la gente en Austria se viste así?

La respuesta: ¡NO! En la vida cotidiana nos vestimos cómo la gente en España, Francia, Italia, Estados Unidos… con pantalones y camiseta, con falda y blusa… yo diría normal. Pero es verdad, tenemos el traje tradicional y especialmente en las regiones rurales lo llevamos para fiestas u ocasiones particulares. Por ejemplo algunas personas se casan con la ropa tradicional. Claramente la mayoria de los austriacos lo lleva con orgullo, es parte de la nuestra cultura y en los últimos años se convierte en un costumbre moderna el llevarlo. Casí todos los austriacos, viviendo en zonas rurales, incluso los jóvenes tienen un traje nacional.

¿Pero qué es? – Para los hombres es una ‘Lederhosen’ y para las mujeres un ‘Dirndl’.

‘Lederhosen’ – Es un pantalon de piel de ante corto o largo. Tradicionalmente tiene un bordado delante y un peto. Algunos llevan tambíen tirantes, claramente también de piel de ante con bordados. Normalmente se lleva también zapatos tradicionales, medias y una camisa. Ahora existen ya muchos formas de combinar la Lederhosen. Las jóvenes llevan zapatos modernos o una camiseta deportiva. La lederhosen tiene una larga tradición y se lleva en Bavaria, Austria y en partes del sur de Tirol.

‘Dirndl’ – El vestido es el equivalente del pantalon para los hombres. El nombre es la denominación para una chica jóven. Es un vestido que existe también en varias formas, corto o largo, de algodón, lino o seda, estampado o liso. Tradicionalmente el vestido tiene una cremallera detrás, un bordado delante y una bolsa escondida en la falda. Con el vestido se lleva una blusa blanca y la cosa más tradicional, el delantal con el nudo que muestra el estado civil. Si el nudo está a la izquierda, la chica vive soltera, si está a la derecha, la chica está casada.

Un pequeño articulo para haceros una idea de la vida tradicional de Austria. Pero para conocerla ¡sería una mejor idea venir y autoconvencerse directamente allí!  🙂

Las raíces rebeldes y la noche de la tarántula

Colaboración de ANNA GRAZIA

La via Apia antigua era un camino que enlazaba la Capital con el puerto de Brindisi, el más importante enlace de Italia con Grecia y Oriente.

Desde allí zarpó Federico II Hohenstaufen hacia la Tierra Santa, el cual regaló a mi región uno de los castillos más enigmáticos del mundo: Castel del Monte. Bajando desde aquí entre los olivares queridos a la diosa Atenea, buscaremos o sentiremos hablar del “Castillo de Otranto” que dio el nombre a la primera novela gótica de la historia.

¡Imagínese! Una tierra quemada por el sol, besada por el viento, cortejada con morbosidad por el mar con la clásica flora mediterránea.

¿No es difícil? Imagínese entonces una colonia de antiguos griegos que llegan en la época clásica, vuelven en la época bizantina y crean una unión entre su cultura y la romana que se expresa no sólo en la arquitectura, la gastronomía, la medicina natural y la literatura oral, sino también genera un nuevo lenguaje que se mantendrá durante siglos en nueve países sin apagarse… esta es la Grecia Salentina.

Es simplemente una isla lingüística y cultural engarzada en el tacón de Italia, pero tan compleja en sus orígenes que, quizá, un poco de buen vino podría resumir la mezcla.

Mi abuela hablaba sobre todo en griko y vivía en una casa diferente de la mía donde no existía asfalto y la pavimentación era semejante a la de Pompeya. En el campo de mis vecinos hay edificios casi iguales a los Nuragas de Cerdeña.

En la ciudad tenemos un centro histórico con sus famosas casas con patio y si perdemos algo puede ser obra del duende Scazzamurieddhu y si es Cuaresma, la Quaremma que estará siempre en la terraza o en el balcón controlando todo.

Se suceden uno al otro como flash a la llegada de cada temporada, los recuerdos relacionados con el olfato y el gusto así como la imagen pintada de nuestro vivir del año es representado por la música; tenemos canciones religiosas, serenatas, poesía cantada y una danza enérgica y autóctona que estalla en la famosa “Noche de la tarántula”.

¿Por qué la tarántula? ¡Tampoco el Hombre Araña lo sabe!

Este mito es nuestra bandera en toda Italia y es un festival itinerante que recorre la nación, sale de la frontera y en agosto se celebra en los pueblos donde nació.

El Tarantulismo, nacido como leyenda y revelándose un fenómeno psicológico, fue un baile que empezaban algunas personas y lo ejecutaban durante días y días sin pararse por la picadura del insecto.

Una chispa que se enciende al final de junio, pocos días antes del solsticio y que corre por las venas, te embriaga del “malvado pasado” de las células de la memoria y te mece entre los remotos rincones de la mente para que no te olvides de tus raíces.

La “NottedellaTaranta” es el mayor festival demúsica del verano pugliese y se funde con otros géneros que van desde la world music hasta el rock, desde el jazz hasta la sinfónica.

En su última etapa en Melpignano tiene una duración de aproximadamente  9  horas, empieza a última hora de la tarde hasta la mañana siguiente.

Un ritmo rápido, lento, luego rápido, que te deja, te coge, te inflama y te hace polvo solo cuando te duelen demasiado las rodillas y los pies.

Es una danza liberadora, una danza de cortejo, una danza de la vida que es tan hermosa como siempre, porque es una proyección del pasado, frescura del presente y calidez del futuro.

¡Pruébenlo! Y si ustedes no están convencidos… los precios baratos les tentarán a probar este rincón del mundo.

La bachata: dos son uno

Colaboración de MAGDA

Disfruta de la vida a través de la música y baila

Cada persona tiene algo que le gusta hacer aunque a veces no lo hacemos muy bien y muchas veces no somos profesionales.  A algunas personas les gusta cocinar, tocar instrumentos o escribir poesía. A otros les gusta practicar deportes o cantar.  A mi me encanta bailar los bailes latinos. Soy alta, polaca y a veces muy torpe…… pero esto no me impide bailar por lo menos dos/tres días cada semana.  Bailo todo: salsa, merengue, cha cha cha y desde luego, mi baile favorito….. la bachata.

¿Qué es la bachata?

La bachata es un ritmo dominicano considerado por muchos como un primo cercano del bolero– una mezcla de ritmos africanos, tango y cha cha cha y con mucha influencia del Caribe y Cuba.  Como género musical y de baile este término es relativamente nuevo porque tiene menos de medio siglo de existencia. Como toda música típica de Latinoamérica, nació y creció en las clases socioeconómicas pobres, en este caso de la República Dominicana desde los años 20. A partir de los años 80 la bachata traspasó las fronteras de Latinoamérica y luego llegó al mundo entero.

La bachata reproduce el mismo espíritu melancólico y nostálgico de otras expresiones musicales latinoamericanas como el tango en los pobres barrios de Argentina. Hay dos tipos principales de bachata, la rítmica y la pausada. Las dos bachatas son eróticas y normalmente se baila con mucha sensualidad y afecto… En las últimas dos décadas la bachata se ha desarrollado mucho; ahora existen infinitos tipos de bachata como tangobachata, bachata urbana, bachata sensual, bachata romántica y mi tipo favorito de bachata que se llama (nombre muy controvertido) pornobachata.  Es el tipo de bachata más romántico… Una disolución de los dos bailarines.

Bachateros de hoy—Aventura

Aventura es mi grupo favorito de bachata. Es un grupo de las calles de Nueva York que mezcla la tradición dominicana con el R&B estadounidense. Las letras de las canciones del grupo narran historias de parejas, siempre con un protagonista expresando su lamento.

En Madrid puedes bailar casi todos los días con un grupo de baile que se llama Salsea/Bachatea.  Salsea es un grupo de instructores de bailes latinos que da clases en diferentes sitios en la ciudad.  Si estás interesado busca más información en su pagina web o sigue este horario:

Martes: Orange Café: Clases básico y medio de salsa, bachata y kizomba

Miercoles: LaSal: Clases básico y medio de salsa, bachata y kizomba

Jueves: Siesta: Clases medio de bachata y kizomba feeling

Viernes: Pincel: Clases básico-medio de bachatango y kizomba feeling

Domingo: Cats: Clases medio y básico de salsa kizomba y bachata

Normalmente las clases cuestan 7 euros; empiezan a las 20:30 y terminan a las 22hs. Después hay una fiesta de baile libre hasta las 3-4 de la mañana.

También, puedes participar en un ‘Congreso de Bachata’—una convención para bailarines profesionales, instructores y amantes de bailes latinos que normalmente dura 4 días (jueves hasta domingo). Durante el día hay muchos talleres de baile y por las noches hay presentaciones de los mejores grupos de baile de todo el mundo. El último congreso de bachata en Madrid fue en febrero. Aquí tienes el video de mi pareja favorita, Bego&Gabryel, enseñando la clase de pornobachata de este congreso:

Para mí bailar bachata no es solo un deporte o manera de conocer personas a las que también les gusta bailar. Yo bailo porque es mi manera de expresar mis emociones.  Además, mi postura es que todo el mundo puede bailar y todos somos iguales en la pista.

¿Y tú? ¿Qué te gusta hacer? ¿Qué te hace feliz?

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