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Alivia el dolor con el baile

COLABORACIÓN DE LEJLA

Está probado que el baile puede hacerte más alegre, más sano y más inteligente. Hay investigaciones que muestran que el baile reduce el estrés, mejora la memoria y alivia la angustia y el dolor. También el baile mejora el movimiento y la capacidad de concentración y aprendizaje. El baile nos hace más conscientes de nuestros cuerpos y nos hace más creativos, así como aumenta nuestra energía de vida y autoestima. Nos afecta físicamente, psíquicamente, emocionalmente y biológicamente.

Un estudio sueco examinó a un grupo de mujeres con síntomas de agotamiento y dolor crónico. Llegaron a bailar durante 90 minutos una vez a la semana durante seis meses. Esto dio resultado, tanto a corto como a largo plazo. Sus problemas de dolor disminuyeron y sus movimientos se hicieron más suaves y más matizados. Cuando el patrón de movimiento se hizo más matizado, lo mismo pasó con la capacidad del paciente para expresar y verbalizar sus sentimientos. El baile también disminuyó el estrés de las mujeres.

El baile más eficiente es el baile libre, improvisado, el que proporciona los efectos emocionales más profundos. Y si no quieras bailar, puedes ver a otra gente cuando baila. También está probado que esto tiene efectos buenos en la salud. Si miramos a la gente en movimiento complicado, también podemos estimular nuestra propia capacidad de diferenciar nuestros sentimientos. Puede parecer raro que el efecto sea el mismo, independientemente de si nosotros estamos bailando o solo mirando el baile, pero la investigación muestra que puede ser así. Con los efectos que muestran la investigaciones, no es imposible que los médicos comiencen a recetar baile, pero la clave es comenzar con el baile en las escuelas, según Eva Bojner Horwitz, la investigadora de estos estudios.

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El Baile de la Ópera de Viena

Colaboración de JOHANNA

operaviena1El Baile de la Ópera es un acontecimiento anual que tiene lugar en la Ópera de Viena. Por una noche, el edificio de la ópera de Viena -que es una de las más importantes y conocidas en todo el mundo- se convierte en un gran salón de baile.

Cada año, en el mes de febrero, se quitan todas las filas de asientos para tener un suelo bien nivelado. Junto con el escenario forman una grandísima pista de baile. El código indumentario es muy estricto: los señores vestidos obligatoriamente de frac y las señoras de traje largo de noche.

Como persona normal y corriente no es posible entrar: los billetes se venden a partir de 300 Euros.

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El baile empieza a las 9 con el himno del estado que entona el presidente. Luego hay otra atracción especial, la apertura de los debutantes: unas 180 parejas de chicos y chicas vestidos de frac y en traje largo de noche blanco con una pequeña corona en el pelo. Para obtener el permiso de abrir el baile de la ópera hay que cumplir dos condiciones: conocer a alguien influyente y saber bailar el vals a la izquierda (y tener dinero: solamente abrir el baile cuesta 180 Euros).

El baile de la Ópera ya se ha convertido en un sector económico importante para la ciudad de Viena. El baile tiene aproximadamente 12.000 visitantes y es uno de los más importantes lugares de encuentro para políticos, empresarios y gente famosa de todo el mundo.

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Breve Historia: El primer baile en la Ópera del Estado tuvo lugar en 1877, y a partir de este año la tradición no ha cambiado mucho.

La cultura del baile es muy prevalente en Austria. Hay más de 450 bailes al año en la ciudad de Viena. Durante todo el mes del febrero hay varios bailes, en realidad cada departamento tiene su propio baile: hay un baile de la policía, de los funcionarios del Estado, de los artistas, de profesores….

Uno, dos, tres… ¡Muévete!

Colaboración de NATALIE y JOHANNES

Uno, dos, tres… ¡Muévete! ¿Por qué? Porque bailar es más que diversión, es un estilo de vida, una forma de ejercicio que es muy variado, lo que significa que hay un estilo para cada uno. Esto puede explicar las diferencias entre algunos estilos de danzas que se originan en diferentes países.

España

Las danzas que se originaron en España tienen un estilo muy reconocible y único, principalmente estereotipado por las castañuelas. En primer lugar, el flamenco es, posiblemente, el baile más popular que se desarrolló en España. El flamenco es una danza que utiliza la música folk, creada principalmente con una guitarra, canto, palmas y el ruido de las castañuelas. Tiene su origen en la región de Andalucía en el siglo XVI, en el sur de España y es una danza que representa la cultura española, y contiene una gran cantidad de influencias de los gitanos árabes, indios y españoles.

Hoy en día la danza se caracteriza todavía por los trajes que visten los bailarines y el género musical único, creando un espectáculo inolvidable. Además, en los últimos años el flamenco se ha hecho muy popular en todo el mundo y se enseña en muchos países. Una curiosidad es que en Japón hay más academias que en España. ¡Qué extraño!

Otros dos estilos de danza que se originaron en España y que continúan con el uso de las castañuelas, son la Jota y el Bolero. La jota es un género de música y danza conocida en toda España, y muy probablemente se originó en Aragón. La jota se baila y canta acompañada de castañuelas y trajes regionales. El contenido de las canciones es muy diverso, desde el patriotismo a la religión, hasta de hazañas sexuales. Además, las canciones se utilizan a menudo para crear una sociedad unida y reunir a todos.

El bolero es una danza que se originó en España en el siglo XVIII, y fue inventado por el bailarín Sebastiano Carezo en 1780. Se baila ya sea por un solista o una pareja acompañada de canto, castañuelas y guitarras. Las danzas españolas son muy dramáticas y giran sobre la historia y la cultura que representan.

Austria

El baile más conocido de Austria seguramente es el “Wiener Walzer”, el vals vienés. Es el más antiguo de los bailes de salón, y existe al menos desde 1754. Su origen es el “Baile Alemán” y el “Ländler” de Austria, dos bailes tradicionales del campo. Fue el primer baile de salón que se bailaba “cerrado”, lo que quiere decir que la pareja está en una posición cercana. Esto dio lugar a algunas protestas contra este baile, incluso con panfletos que decían que el vals es una primera señal de debilidad mental y corporal. Pero por supuesto, estas críticas no pudieron parar un baile tan elegante y divertido, ni en el siglo XVIII ni hoy en día. El congreso de Viena de 1814 y 1815, que restableció las fronteras de Europa tras la derrota de Napoleón, también ayudó mucho a propagar el vals vienés en el mundo.

Con respecto al baile en sí mismo, aunque es difícil ejecutarlo correctamente, no es complicado aprender los pasos básicos. La forma verdadera sólo tiene dos figuras: girar a la derecha (“natural”) o a la izquierda (“invertido”). Girar a la izquierda es mucho más difícil, porque debes cruzar los pies y, debido a que la dirección del baile es contraria a las agujas del reloj, implica hacer a la vez un giro de más de 360 grados. El vals vienés se baila con música del tiempo ¾ con bastante velocidad, aproximadamente 30 tiempos por minuto. Además del baile, el vals vienés también es un estilo de música, conocido por compositores como Johann Strauß (padre e hijo) y Piotr Ilich Chaikovski.

Obviamente, hay muchas otras danzas tradicionales en Austria. Un baile que destaca con su estilo especial es el “Schuhplattler”, que tiene también una larga tradición. Aunque el nombre viene del siglo XIX, hay un documento del año 1050 que ya describe un baile bastante parecido. La característica más importante de este baile es el “platteln”, cuando el bailarín se golpea para crear sonidos de palmear. Se golpea en sus muslos, rodillas, y suelas del zapato. Esto dio origen al nombre de este baile – “Schuh” significa zapato en alemán. Existen algunas teorías que dicen que la inspiración para estas figuras viene del celo de los gallos; por lo tanto, sólo los hombres hacen estas figuras, aunque el baile es tanto para hombres como para mujeres. El Schuhplattler se baila siempre con el traje tradicional del oeste de Austria y de Baviera, de donde viene este baile. El traje consiste en pantalones de cuero para los hombres y de las “Dirndln” para las mujeres.

Dado que el Schuhplattler es único y reconocible, cada vez hay más grupos que lo bailan sólo para turistas. Gran parte de estos grupos están formados sólo por hombres. Al menos, esto garantiza que el baile no desaparezca, aunque, por otra parte, hay que decir el Schuhplattler que sobrevive no tiene mucho que ver con el original.

Reino Unido

Los bailes típicos que se originaron en Inglaterra también son muy tradicionales, acompañados de un cierto género de música y trajes realmente magníficos, que en comparación con el estilo de hoy en día parecen un tanto ridículos.

El primer estilo de baile a mencionar es el de la danza Morris. Al contrario de la mayoría de los estilos de danza, éste es un baile, en su mayor parte, ejecutado por hombres. Se basa en el escalonamiento rítmico y en la ejecución de pasos coreografiados por un grupo de bailarines que suelen usar toallas de campanas en sus espinillas. Las cosas tales como palos, espadas y pañuelos también se usan a menudo por los bailarines que todo personifica el estilo y el ritmo de la danza.

El segundo baile Inglés es el baile Maypole, que es otra forma de danza folk, sin embargo, esta vez hay dos tradiciones distintas, la danza circular y el baile de la cinta. La danza circular es donde los bailarines realizan bailes en círculo alrededor de un poste alto que se viste con guirnaldas, rayas pintadas, flores, banderas y otros emblemas. La danza circular se realiza tradicionalmente en la primavera para el festival del Día de Mayo.

El baile de la cinta es donde los bailarines se reúnen en un círculo, cada uno con una cinta de color unida a un poste mucho menor. A medida que el baile comienza las cintas se entrelazan y pliegan, ya sea en el propio poste o en una banda alrededor del polo. Los bailarines pueden entonces volver sobre sus pasos exactamente con el fin de desentrañar las cintas. Este estilo es ahora considerado como el estilo de baile más tradicional de las celebraciones del Primero de Mayo.

Conclusión

Para concluir, es obvio que bailar es una de las necesidades básicas de los humanos. Los bailes no sólo existen para divertirnos, sino también tienen una función importante para la cohesión de la sociedad. Es evidente que la gente siempre va a bailar. Aunque cada cultura tiene sus propios bailes, hay numerosas influencias y similitudes entre las diferentes culturas. Por ejemplo, la danza Morris y el Schuhplattler se parecen, aunque no tienen una conexión directa. Claramente, los bailes también se difunden y adaptan entre culturas, modificándose en su evolución. Así algunos aspectos del vals vienés pueden encontrarse en el tango vals de Argentina.

El tango es una idea triste que se baila

Colaboración de ALINA

 

“El tango es una idea triste que se baila”

ENRIQUE SANTOS DISCÉPOLO

 

Alumbrado pálido, la gente moviéndose a ritmo lento,  la timidez y la intimidad envolviendo toda la habitación. “¿Dónde estamos?” – pregunta alguien. Estamos en un mundo de pasión y amor… ¡Bienvenido al tango!

La historia del tango nos lleva con su raíces hasta Buenos Aires
la patria de tango, donde la emigración europea ha traído a un lugar
común distintas personas de todos los países de Europa. La falta de una tierra propia, sus parientes, y la nostalgia han juntado a las personas para expresar su sufrimiento en las notas del bandoneón. El instrumento que en el futuro estará destinado a formar parte importante de la orquesta típica de los instrumentos principales. Posteriormente fueron incorporados el piano, violín y contrabajo, que impusieron al tango una complejidad melódica-rítmica-armónica.

Al principio el tango fue un baile de la clase baja a través del cual
millones de trabajadores inmigrantes afrontaron la dura situación en
una tierra extraña de su nostalgia de la comunión, del amor y de la
añoranza de la mujer. Por esto los componentes centrales del tango son
el deseo sexual, sensualidad y la tristeza o melancolía, derivada de
un estado permanente de insatisfacción.

Su sentimiento erótico el tango lo adquirió también en el periodo
cuando se usaba como instrumento de la prostitución femenina que ha
sido una constante en la historia de la Argentina. Hasta 1937 existían
los cafés de camareras, donde las mujeres que atendían las mesas, que
vestían de negro, bailaban con los parroquianos, entre café y café, o
entre copa y copa.

En nuestros tiempos el tango se convierte en un baile prestigioso,  de
calidad y de espectáculo. Te ayuda a escuchar a otras persones, sentir
cada parte de tu cuerpo e ir juntos pasito por pasito moviéndose al ritmo del corazón.

No es un baile, es el estilo de vida, es algo màs que te puedes
encontrar en este mundo. Ninguna danza popular se pone al mismo
nivel de la comunicación entre los cuerpos: emoción, energía,
respiración, abrazo y palpitación: todo lo que te puede permitir una
improvisación virtuosa.

Compartir piso y más

Colaboración de FIAMMETTA

Todo el mundo sabe que compartir el piso con desconocidos no es nada fácil, sobre todo si uno de los desconocidos es el dueño o la dueña…¡qué mala experiencia! y lo digo no sólo porque hay muchos cuentos, en particular de estudiantes erasmus, sino también porque cuando llegué aquí en septiembre yo misma tuve que compartir un piso con la dueña. Bueno, os podéis imaginar que, como ya no podía cocinarme nada, ni tener visitas, cuando ella llegó a quitarme las cosas de mi habitación y a decirme que yo era una ladrona, por supuesto decidí mudarme y con el piso donde estoy ahora he tenido tan buena suerte como con el primero tuve mala suerte. Por los compañeros en particular: ¡todos hablan español así que puedo practicar cada día! Con quienes me llevo mejor se llaman Edu, que ahora está de erasmus en Milán, e Iván.

Edu solía enseñarme video de música, inventar nuevos apodos para mí (parece que mi nombre siempre se ha prestado bien para todo tipo de apodos 🙂 ), pero sobre todo hablábamos horas y horas y afortunadamente él me corregía siempre.

Con Iván, además del piso, compartimos dos pasiones, una es la cocina: casi todas las semanas cocinamos algo juntos de manera que él aprendió a hacer la pizza y el “risotto” (arroz) de calabaza, yo las tortillas (en realidad me hace falta un poco más de practica … 🙂 )  y chicos ¡os aseguro que nadie hace unas tortillas tan buenas como las de Iván!

Ésta es la foto de nuestra “tortigiana”, una tortilla de parmesano (en italiano es parmigiano) ¡qué rica estaba!

Otra pasión nuestra es el tango. Hace muchísimo tiempo que quería apuntarme a clase de tango, pero nunca lo había hecho hasta que entré en este piso y supe que Iván acababa de apuntarse a una escuela de tango muy cerca de donde vivimos. ¡Y me alegro mucho de haberlo hecho porque siempre disfruto cada clase! En esa única hora en la que sólo hay el tango y nada más, no sólo se practican los pasos (y en mi caso también el español :D), sino también se aprende a escuchar: en efecto tienes que entender lo que quiere comunicarte tu pareja, dónde quiere llevarte, y así pues seguirle.

Como en la pareja varón-mujer tradicional los roles de género están sexualmente definidos, es decir que en la pareja de tango es el hombre quien crea y dirige el baile y la mujer es quien lo sigue aportando belleza y sensualidad, podría parecer que el chico siempre “habla” y la chica siempre “escucha”. Bueno, no os preocupéis ya que a fines del año 2000 surgió en Alemania un movimiento, autodenominado tango queer, que propone bailar el tango sin que los roles estén ligados al sexo de quienes lo danzan. Por lo tanto, en este estilo, son frecuentes parejas de baile del mismo sexo y se intercambian los roles de conductor y conducido.

Aquí pongo un video de mis profesores de tango: Alejandra y Javier, ¡fenomenal!

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